Pinturas de Arte Moderno Mexicano del siglo XX
Excuela Mexicana de Pintura
La Escuela Mexicana de Pintura es un movimiento artístico que surgió en México a principios del siglo XX y abarcó tanto la pintura de caballete como la pintura mural. Estas obras representan la diversidad y la riqueza del movimiento artístico conocido como la Escuela Mexicana de Pintura.
El hombre controlador del universo
Autor: Diego Rivera (8 de diciembre de 18886-24 de noviembre de 1957)
Año de realización: 1934
Técnica: Fresco
Medidas de la obra: 480 x 1145 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo del Palacio de Bellas Artes
Tormento de Cuauhtémoc
Autor: David Alfaro Siqueiros (29 de diciembre de 1896-16 de enero 1974)
Año de realización: 1950-1951
Técnica: Piroxilina sobre celotex
Medidas de la obra: 453 x 814 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo del Palacio de Bellas Artes
Apoteosis de Cuauhtémoc
Autor: David Alfaro Siqueiros (29 de diciembre de 1896-16 de enero 1974)
Año de realización: 1950-1951
Técnica: Piroxilina sobre celotex
Medidas de la obra: 449 x 795 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo del Palacio de Bellas Artes
Nueva Democracia
Autor: David Alfaro Siqueiros (29 de diciembre de 1896-16 de enero 1974)
Año de realización: 1944
Técnica: Piroxilina sobre celotex
Medidas de la obra: 550 x 1198 cm (panel central)
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo del Palacio de Bellas Artes
La destrucción del viejo orden
Autor: José Clemente Orozco (23 de noviembre de 1883-7 de septiembre de 1949)
Año de realización: 1926
Técnica: Fresco
Medidas de la obra:
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Colegio de San Ildefonso
Katharsis
Autor: José Clemente Orozco (23 de noviembre de 1883-7 de septiembre de 1949)
Año de realización: 1934
Técnica: Fresco sobre bastidor
Medidas de la obra: 446 x 1146 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo del Palacio de Bellas Artes
Generación de la Ruptura
La Generación de la Ruptura fue un movimiento artístico surgido en México durante la segunda mitad del siglo XX, que rompió con las tendencias predominantes del muralismo mexicano y buscó explorar nuevas formas de expresión artística.
Homenaje a la raza india
Autor: Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991)
Año de realización: 1952
Técnica: Acrílico sobre masonite
Medidas de la obra: 5x4 m
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo de Arte Moderno (MAM)
El cuarto de dibujo
Autor: José Luis Cuevas (26 de febrero de 1934-3 de julio de 2017)
Año de realización: 1960
Técnica: Grabado
Medidas de la obra:
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo de Arte Moderno (MAM)
El fin no se vislumbra
Autor: Enrique Echeverría (14 de julio de 1923- 25 de novembre de 1972)
Año de realización: 1966
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas de la obra: 83x83 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo de Arte Moderno (MAM)
Reflejos de arquitectura futura
Autor: Vlady, Vladimir Kibalchich Rusakov (15 de junio de 1920-21 de julio del 2005)
Año de realización: 1968
Técnica: Acrílico y óleo sobre tela
Medidas de la obra: 400x600 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo de Arte Moderno (MAM)
Xerxes
Autor: Vlady, Vladimir Kibalchich Rusakov (15 de junio de 1920-21 de julio del 2005)
Año de realización: 1972 - 1985
Técnica: Óleo y temple sobre tela
Medidas de la obra: 730 x 560 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo, Colegio de San Ildefondo
Introspección
Autor: Lilia Carrillo (2 de noviembre de 1930 - 6 de junio de 1974)
Año de realización: 1966
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas de la obra: 120x120cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo de Arte Moderno (MAM)
Discrepancia
La Discrepancia fue un movimiento artístico surgido en México durante la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por su rechazo a las corrientes predominantes y su búsqueda de nuevas formas de expresión.
Escrito/Pintado
Autor: Vicente Rojo (13 de Marzo de 1932-17 de marzo de 2021)
Año de realización: 1973
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas de la obra: -
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM
Homicida
Autor: Nahum B. Zenil (1 de enero de 1947)
Año de realización: 1989
Técnica: Técnica mixta
Medidas de la obra: 120 x 90 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: MUCA, UNAM.
Aus den sieben Tagen
Autor: Kazuya Sakai (1927 - 2001)
Año de realización: 1976
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas de la obra: -
Museo donde esta resguardada o es exhibida: MUAC/UNAM.
Ambientación alquímica
Autor: Marta Palau Bosch (17 de julio de 1934 - 12 de agosto de 2022)
Año de realización: 1970
Técnica: Mixta: madera, papel periódico y pintura vinílica.
Medidas de la obra: 240 x 400 x 200 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: MUCA, UNAM
El desempleado
Autor: Grupo Suma
Año de realización: 1978 (reproducción del 2007)
Técnica: Esténcil sobre láminas de vini
Medidas de la obra: -
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Se encuentra en MUCA, UNAM ; plasmada en la Fachada poniente del edificio
Caminata de la basura
Autor: Felipe Ehrenberg
Año de realización: 1971
Técnica: Fotografía de la acción
Medidas de la obra: -
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM
Contemporáneo
Simbionte
Autor: Gabriel Orozco (27 de abril de 1962 (edad 62 años))
Año de realización: 2023-2024
Técnica: Temple y hoja de oro sobre lino
Medidas de la obra: 200 x 200 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Kurimanzutto, Galería de arte dedicada al arte contemporáneo
Me at Mirror After Picasso
Autor: Claudia Doring Baez
Año de realización: 2023
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas de la obra: 162.3 x130.2 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Colegio de San Ildefonso
Vitruvius Moebius
Autor: Gabriel Orozco (27 de abril de 1962 (edad 62 años))
Año de realización: 2023-2024
Técnica: Temple y hoja de oro sobre lino
Medidas de la obra: 75 x 75 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Kurimanzutto, Galería de arte dedicada al arte contemporáneo
Halo
Autor: Gabriel Orozco (27 de abril de 1962 (edad 62 años))
Año de realización: 2023-2024
Técnica: Temple y hoja de oro sobre lino
Medidas de la obra: 200 x 200cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Kurimanzutto, Galería de arte dedicada al arte contemporáneo
Doble acrobacia
Autor: Claudia Gallegos (1967)
Año de realización: 2023
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas de la obra: -
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Colegio de San Ildefonso
Látice
Autor: Gabriel Orozco (27 de abril de 1962 (edad 62 años))
Año de realización: 2023-2024
Técnica: Temple y hoja de oro sobre lino
Medidas de la obra: 200 x 200 cm
Museo donde esta resguardada o es exhibida: Kurimanzutto, Galería de arte dedicada al arte contemporáneo
Ensayo
Panorama del arte mexicano del siglo XX
El arte mexicano del siglo XX se caracteriza por una intensa búsqueda de identidad nacional y una profunda reflexión sobre la realidad social y política del país. Es un periodo que sin duda alguna refleja la riqueza cultural, la complejidad social y la creatividad que brotaba en los artistas al manifestar el contexto en el que se encontraban, algo que podemos observar a través de obras emblemáticas y es a través de ellas donde podemos adentrarnos en el contexto histórico- social a través de las distintas corrientes, temas y estilos que han definido el arte mexicano en el siglo pasado.
Dentro de este siglo también es importante como es que el arte mexicano se caracteriza por su diversidad y su compromiso con la expresión personal y la crítica social, y es con el muralismo de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, donde encontramos diversas situaciones dentro de un mismo tiempo histórico. Se enfoca la importancia de contar la historia del país y por lo que ha pasado con la finalidad de construir una identidad nacional, y el deber cuestionar las representaciones tradicionales de la religión y la espiritualidad.
Conforme avanzamos en el siglo XX surgen nuevas ideas emergentes y comenzamos a observar la exploración de la abstracción y el modernismo, de manera que se combinaron elementos de la tradición indígena mexicana con el lenguaje del modernismo internacional, creando un estilo único que se distingue por su colorido y sus formas simbólicas, ya que es a traves de las obras que se va plasmando las ideas emergentes. Pinturas como las de los artistas de la generación de ruptura, discrepancia y contempóraneas nos hacen reflexionar acerca de las emociones y relaciones humanas, nos adentran en un universo abstracto de movimiento y energía, la interpretación personal de cada persona y las sensaciones que le evocan al percibir una pintura como esta. Sin duda alguna estas obras nos muestran la capacidad del arte para transmitir experiencias universales y a través de ellas poder sobrepasar las barreras culturales y temporales sin necesidad de encontrarnos exactamente en ese contexto, pues el arte tiene la capacidad de transmitirlo a través de un lienzo.
En el contexto del arte mexicano del siglo XX, podemos darnos cuenta que es un reflejo de la complejidad y la diversidad de la sociedad mexicana y que es a través de sus pinturas que los artistas no solo buscaron expresar su visión del mundo, sino también contribuir sobre la identidad nacional y la transformación social, por lo que se dio una constante búsqueda de identidad, una exploración e indagación en temas como la historia, la religión, el amor y la naturaleza humana, así como una experimentación constante con formas, técnicas y estilos. A través de estas obras, podemos apreciar un legado multifacético de los artistas mexicanos y su propósito por transmitir todo aquello que se vivía, lo que se cuestionaban y pensaban a través de unas pinceladas en un lienzo y que hoy en día al verlos nos hacen reflexionar y entender perspectivas diferentes dentro de un mismo periodo.
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